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(原書資料) 三言社出版


1JA002《傅雷音樂講堂：認識古典音樂》


出版日期：2003年9月10日 ＄340


ISBN：9867581008

學藝術史出身的傅雷，以歐洲藝術為基底來欣賞歐洲音樂，而且用中國詩詞來詮釋古典音樂，形成獨特的中、歐音樂藝術觀。

傅雷集品格與學藝於一身，且不憚其煩地訓導傅聰「先為人，次為藝術家，再次為音樂家，終為鋼琴家」。傅聰本身的品格與藝術素養，以及從演奏中顯露的藝術才華，在相當程度上可看作是傅雷美學觀或藝術哲學由理論到實踐的轉化，甚至是印證。

巴赫的對位如建築，貝多芬的結構嚴謹，莫札特的用料經濟，白遼士的配器輝煌，德布西的合聲五光十色；韋瓦第自然流暢清新優雅，巴赫深厚典雅神聖不可侵犯，韓德爾坦白高傲又堂皇……。在本書中，傅雷談古典是什麼；細屬巴赫、韓德爾、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、蕭邦等音樂家的時代背景、作品特色和歷史意義；深入賞析傅聰演奏《瑪祖卡》、莫札特作品樂曲；與傅聰及當代著名音樂家傑維茲基、曼紐因談人生論音樂。

本書實為認識古典音樂的最佳入門書。

作者簡介

傅雷（1908-1966）

我國著名文學藝術翻譯家、藝術鑑賞家、評論家。一生譯著宏富，譯文以「行文流暢，用字豐富，色彩變化」有「傅譯體」美稱。譯著共三十四部，主要有羅曼?羅蘭獲諾貝爾獎的長篇巨著《約翰?克里斯多夫》，傳記《貝多芬傳》、《米開朗基羅傳》、《托爾斯泰傳》，伏爾泰的《憨第德》、巴爾札克的《高老頭》以及丹納的《藝術哲學》等等。他對輸進優秀的文化遺產及拓展華文讀者的視野做出的貢獻，無人能出其右。

早年留法受羅曼?羅蘭影響酷愛音樂，三○年代中期對中外音樂史已頗有研究，而時日愈長，修積愈深，音樂藝術上的造詣更見豐厚。其撰寫的音樂述評、樂曲賞析、與傅聰及世界大師們的音樂通信，無不語中竅要，真知灼見。一部家書，更是膾炙人口，被譽為「最好的藝術學徒修養讀物」，令一代代讀者為之傾倒，長銷不衰。

傅雷先生為人坦蕩，稟性剛毅，「文革」之初即受迫害，於一九六六年九月三日凌晨，與夫人朱梅馥雙雙憤而棄世，悲壯地走完一生。

與傅聰談音樂

傅聰回家來，我盡量利用時間，把平時通訊沒有能談徹底的問題和他談了談；內容雖是不少，他一走，好像仍有許多話沒有說。因為各報記者都曾要他寫些有關音樂的短文而沒有時間寫，也因為一部分的談話對音樂學者和愛好音樂的同志都有關係，特摘要用問答體（也是保存真相）寫出來發表。但傅聰還年輕，所知有限，下面的材料只能說是他學習現階段的一個小結，不準確的見解和片面的看法一定很多，我的回憶也難免不真切，還望讀者指正和原諒。


一、談技巧

問：有些聽眾覺得你彈琴的姿勢很做作，我們一向看慣了，不覺得；你自己對這一點有什麼看法？
答：彈琴的時候，表情應當在音樂裡，不應當在臉上或身體上。不過人總是人，心有所感，不免形之於外：那是情不自禁的，往往也並不美，正如吟哦詩句而手舞足蹈並不好看一樣。我不能用音樂來抓住人，反而教人注意到我彈琴的姿勢，只能證明我的演奏不到家。另一方面，聽眾之間也有一部分是「觀眾」，存心把我當作演員看待；他們不明白為了求某種音響效果，才有某種特殊的姿勢。

問：學鋼琴的人為了學習，有心注意你手的動作，他們總不能算是「觀眾」吧？
答：手的動作決定於技巧，技巧決定於效果，效果決定於樂曲的意境、感情和思想。對於所彈的樂曲沒有一個明確的觀念，沒有深刻的體會，就不知道自己要表現什麼，就不知道要產生何種效果，就不知道用何種技巧去實現。單純研究手的姿勢不但是捨本逐末，而且近於無的放矢。倘若我對樂曲的理解和處理，他並不完全同意，那麼我的技巧對他毫無用處。即使他和我的體會一致，他所要求的效果和我的相同，遠遠的望幾眼姿勢也沒用；何況同樣的效果也有許多不同的方法可以獲致。例如清淡的音與濃厚的音，飄逸的音與沉著的音，柔婉的音與剛強的音，明朗的音與模糊的音，淒厲的音與恬靜的音，都需要各個不同的技巧，但這些技巧常常因人而異：因為各人的手長得不同，適合我的未必適合別人，適合別人的未必適合我。

問：那麼技巧是沒有準則的了？老師也不能教你的了？
答：話不能那麼說。基本的規律還是有的：就是手指要堅強有力，富於彈性；手腕和手臂要絕對放鬆，自然，不能有半點兒發僵發硬。放鬆的手彈出來的音不管是極輕的還是極響的，音都豐滿，柔和，餘音裊裊，可以致遠。發硬的手彈出來的音是單薄的，乾枯的，粗暴的，短促的，沒有韻味的（所以表現激昂或淒厲的感情時，往往故意使手腕略微緊張）。彈琴時要讓整個上半身的重量直接灌注到手指，力量才會旺盛，才會取之不盡，用之不竭。而且用放鬆的手彈琴，手不容易疲倦。但究竟怎樣才能放鬆，怎樣放鬆才對，都非言語能說明，有時反而令人誤會，主要是靠長期的體會與實踐。

一般常用的基本技巧，老師當然能教；遇到某些技術難關，他也有辦法幫助你解決；愈是有經驗的老師，愈是有多種多樣的不同的方法教給學生。但老師方法雖多，也不能完全適應種類更多的手；技術上的難題也因人而異，並無一定。學者必須自己鑽研，把老師的指導舉一反三；而且要觸類旁通；有時他的方法對我並不適合，但只要變通一下就行。如果你對樂曲的理解，除了老師的一套以外，還有新發現，你就得要求某種特殊效果，從而要求某種特殊技巧，那就更需要多用頭腦，自己想辦法解決了。技巧不論是從老師或同學那兒吸收來的，還是自己摸索出來的，都要隨機應變，靈活運用，決不可當作刻板的教條。

總之，技巧必須從內容出發；目的是表達樂曲，技巧不過是手段。嚴格說來，有多少種不同風格的樂派與作家，就有多少種不同的技巧；有多少種不同性質（長短、肥瘦、強弱、粗細、軟硬、各個手指相互之間的長短比例等等）的手，就有多少種不同的方法來獲致多少種不同的技巧。我們先要認清自己的手的優缺點，然後多多思考，對症下藥，兼採各家之長，以補自己之短。除非在初學的幾年之內，完全依賴老師來替你解決技巧是不行的。而且我特別要強調兩點：（一）要解決技巧，先要解決對音樂的理解。假如不知道自己要表現什麼思想，單單講究文法與修辭有什麼用呢？（二）技巧必須從實踐中去探求，理論只是實踐的歸納。和研究一切學術一樣，開頭只有些簡單的指導原則，細節都是從實踐中摸索出來的；把摸索的結果歸納為理論，再拿到實踐中去試驗；如此循環不已，才能逐步提高。